文/贺忠伟

和田玉成分及硬度：和田玉，是我国软玉的代表，开发利用已有7000年以上的历史。产于我国的新疆昆仑山和阿尔金山一带。在绵延800至1100公里的山上，分布着20余个矿床点，资源比较丰富。和田玉是由透闪石和阳起石岩组成，属于低铁富镁的矿物。其摩氏硬度6—6.5，坚韧而有韧性，折光率为1.62。光泽度比其它玉类和叶腊石都高。密度为每立方厘米2.9—3.1克，放在手里有厚重感。和田玉分为子玉、山料和山流水料。颜色以白色为主，有纯白、月白、灰白色、青白色；也有青色、璧色、糖色、黑色及黄色等。以纯白色为上品，黑色的墨玉和黄色的玉也是比较稀少的。因其矿物质颗粒极细小而又成纤维状，与隐晶质微粒集合体组成，抛光后呈现出油脂光泽，当地人称之“油性很大”。特别是白色的子玉加工后像炼制好的羊脂肪，故称“羊脂玉”，系和田玉中的精品。制成的各种玉器看上去赏心悦目，摸起来有温润的感觉，在灯光下晶莹剔透。“子玉”是山上的原生矿随着雨雪水和山洪的冲刷，滚入玉龙喀什河(汉名白玉河)、喀什喀拉河等，经过数十年数百年至上千年的自然滚动和筛选，棱角磨圆，杂质挤掉，结构致密，形成了类似鹅卵石状的优质和田玉。这种因特殊的生成条件所决定的子玉兼纯白和油性的优点，在世界上其它国家尚未发现，也是我国其它地方的玉种和矿物所不可比的。
和田玉的历史：和田玉从远古时就输入到内地。春秋战国的时候，就有”完璧归赵“的故事，和氏璧究竟是什么玉种，因为没有真品传下来，学术界也有不同的看法，但认为是和田玉的人比较多。因为书上有记载，和氏璧是块“璞玉”，璞玉是和田玉受风化、氧化后在玉表面生成的文化的发展起了很大作用。古人以玉比人，以人比玉。有“君子无故，玉不离身，温润如玉，洁白如玉”之美谈。清朝也是白玉最鼎盛的时期。
有讲头的玉器：谈到和田玉就少不了说子冈牌。子冈是一个人的名字，姓陆名子冈，是明朝苏州人，他是个很好的玉雕师傅，喜欢在自己雕的作品上留下自己的名字“子冈”。据载因为他的玉雕在当时比较有名，所以皇上就让他为自己作一把玉壶但是不能在上面留名，陆子冈说不留名字就不雕。皇上说那就是抗旨要被砍头。无奈陆子冈接了圣旨。玉壶做好以后，呈给皇上看。皇上很仔细地看了一边，发现上面没有落款，而且做工非常精细非常满意，就随身带着。有一次皇上一时兴起非要自己来冲洗这把壶，皇上在洗的时候，摸到里面有一处感觉不平有点磨手，就拿到阳光下仔细观看，觉得磨手的地方像是有字，再仔细一看发现里面确有“子冈”的落款。皇上特别生气，就把陆子冈宣了来以欺君之罪将其推出斩首。一个玉雕大师就这样走到了人生的尽头。后来清朝有一个如意馆是专做玉雕的，其中里面子冈款的玉坠最多，也是人们为了纪念陆子冈。和田玉的“汉蝉”，它是来源于红山文化时期的器形。北方的女真满族老祖宗们盛行的“含蚕”。在满族数千年前的生活中，除游牧之外，蝉是唯一既能食用又能纺织的东西，可以说是衣食两全。故人死后，“在口中含蚕”，有保子孙丰衣足食之意。板指，是游牧民族驰马拉弓的专用品。这样可以保护手指不会受伤。也是满族先人的生活习惯。板指源于长白山周围的民族。后来到了清朝，板指慢慢的变成了一种权贵和身份的象征。在清朝的时候，白玉做成的扳指最多，有全素工的也有在扳指上雕刻上吉祥意义图案的。和田玉俏色巧雕，白玉中有白色、糖色也有皮，玉雕师傅们利用一块玉上的多种色彩来设计玉的图案，这样做不但显示工艺的精细，也不浪费天然的玉料。有的是利用色彩雕上莲叶或是雕成鲤鱼的图案；也有的雕刻上生动活泼的人物，让人不得不佩服中国玉雕师傅的奇思妙想。
与和田玉相近的玉种及冒牌货：阿富汗玉比重较轻，属于白色石英岩，质地比和田玉松散，光泽较亮属玻璃光泽，颜色一般都是纯白色的，价值比较低。青海玉比和田玉的比重略轻，质地接近，光泽较亮，没有和田玉的油性。如果仔细观察内部结构就能发现与和田玉的内部结构不一样。俄罗斯玉与和田玉是属于一种矿脉，区别不大，价格相当。岫玉即蛇纹石玉中的白色玉有点接近和田玉，但是硬度较低，容易区别。现在有所谓的韩国玉，四川玉……都属于合成白色石英岩，冠以好听的名字。比如冒充翡翠的马来玉(马来西亚玉)，实际上马来西亚并不产此玉，马来玉属于人工合成的染色石英岩硅化玻璃。
和田玉的选购诀窍：诀窍第一招：不能贪图便宜，更不能听这些不道德的生意人给天花乱坠的讲故事。也不要以为自己很高明能把卖东西的给蒙了。白玉的产量很少，原料面临枯竭。随着生活水平的提高，喜欢白玉的人也越来越多。天然的好白玉价格自然就比较高，所以在购买的时候，有的人为了贪图便宜买到了赝品。中国有一句老话:一分价钱一分货。很简单的道理，做生意是为了赚钱，赔钱的买卖谁会做。比如说800元进来的物件，在没有特殊的情况下谁都不可能700元卖的。诀窍第二招：在买东西的时候稍微为物件计算一下成本，就不会上当。白玉的雕工主要是人工借助于雕刻工具。现在也就是在工具上可以用科技产品。雕刻还主要是人工来完成。白玉的雕工要求非常高，所有的细微之处，都是玉雕师傅手工制作而成，打磨到细致圆润为止。所以白玉的加工费也是不可少的成本，在加上玉料钱。比如白玉方形牌子的工钱一般都在1000元以上，随形玉坠的工钱也要在百元以上。所以东西方太便宜了是不可能的。如果一件东西的价值连工钱都不够的话，它可能是真的吗？不要交不必要的学费。诀窍第三招：白玉的质地非常细致，手感也很温润，光泽是柔和的。将一件玉器放在手中掂掂是否有沉重感，再看看这件白玉的光泽是否是蜡质光泽，里面有没有气泡。用手感觉一下是否有温润的感觉。另外，最好在店里买，不要到流动商贩手中买这些东西。

象牙收藏，在禁止绝唱中升值

先把人做好，善心处事了，万欲顺其然，禅思解困扰。

     (接上文)很多人会自问如何是好?其实在这种状况下,他们已经在门内透过门缝看你,与其批上伪装,还不如就把门关闭,让他们什么也看不见!(待续)

逆境中的生活

人的一生中,工作和业余爱好是生活中最大的两项内容.但往往这两项内容中没有一凡风顺的,从而引出了逆境中的生活.

     首先谈一下工作生活;当前的社会中有一个稳定的工作无非是一件好事.一个人通过工作业绩实现和证明自身的价值,在理论上是可行的,但在实际的工作生活中决非这么简单!当您的工作方式得不到同志们的支持,工作热情得不到领导的认可,个人的气质引起非议时,这才正式拉开在逆境中工作的序幕!对待这种状况的常法是给自己加点伪装,更加发奋的工作,用满腔的工作热情去感化领导,感动同志,但这种方法过后,往往达不到预期的效果,还会事得其反!( 待续)    

   7月1日接到学校通知，今年上学的孩子必须在7月2日参加学校举办的学前班。7月1日正逢周日，儿子在幼儿园的东西都来不及取，也没有给尊敬的老师告声别，就要在周一匆匆的入学。看到儿子不情愿的眼神我立刻答应他过后要经常回幼儿园看望老师，这时才发现儿子稳定了很多。

    从他的言行中我可以感觉到他对幼儿园生活的思念同时又对学校生活的向往，儿子你长大了，你必定会长大的，没有任何力量能够阻挡你的成长。爸爸多么希望你永远的天真，永远的浪漫，永远的快乐，永远的幸福，你是老爸的全部全部。为了你老爸可以一无所有，但我可以在你就要踏进学校门的时候告诉你老爸尽力了，甚至说竭尽全力了，难道这就叫父爱如山吗？

    儿子你长大了，儿子你可知道，每当爸爸面对你的时候，就有一种无形的压力，老爸不知到以何种的形象站在你面前，不知到怎样作才能让你更加开心，不知到在你儿时的记忆中老爸的重量。

    儿子你长大了，你可知道爸爸是多么不想让你接触这浮躁的社会，这复杂的人群，但这是不可能的。

    儿子你长大了，你可知道爸爸是多么想让你永远的纯洁，老爸永远爱你！

                                                   研禅有感------------贺忠伟

    许多人认为禅的行为不亚于缩头乌龟或驼鸟策略，把头藏起来，天下就太平了。还有人认为禅是农耕时代的产物，现在不适用了。那会儿是自给自足的社会，一个人如果所求不多，只要有一亩地，一间破草房就够了。但现代社会不同，现代社会是充满竞争性的社会，你不竞争就会落后，犹如逆水行舟，不进则退。甚至会被社会所淘汰，落到没有饭吃的地步。这些忧虑应该说不是没有道理。初进禅门的人士也有如此困惑，好象一旦信奉了佛教，就要远离世俗生活一样。但是我认为这些人士对禅还是缺乏更深入的了解。

禅的境界实际上并非逃避，而是包容与宽恕与超越。

用宽恕、包容和原谅取代埋怨、责怪和忌恨，宽恕包容别人，不为鸡毛蒜皮之小事而生愤恨苦恼自己。“有容乃大”、“容则事易”。不原谅别人，就会满腹怨气、怒气、恨气，心理难受，身体受累，甚至生病，是自讨苦吃，自己跟自己过不去。原谅他人，就可以舍弃怨气、怒气、恨气，只当没有这件事，没这个人一样。处世之道，即应变之术，人有大度才能成大器，若不能容下几句恶言，偏执一端之理，是心胸狭窄的人，理达则和通，乱气不烦于胸中，故不气，人生最大的礼物是宽恕。

包容是一种智慧和美德，是一种修养。宽恕是心灵的解脱，你宽恕他人了，你的怨恨、责怪、愤恨就没有了。宽恕是消除怨恨的良药，宽恕就能包容，化敌为友，把敌人变朋友，就既消灭了一个敌人又多了一个朋友，宽容者有着宽广的心胸和巨大的智慧，“忍者无敌”就是忍耐、退让、宽恕、包容，不树敌。

宽恕表现在：不责人小过，不揭人隐私，不念人旧恶。生气是拿别人的错误来惩罚自己。宽容才能解脱自己，是一种博大的“自私”。

一个处于现代社会环境中的人，如果能经常以“禅”的心态面对生活中的各种烦恼，经过“心理归零”之后，我们的身心会很快回到冷静的状态，对过往的不可挽回的错误不再去想，我们会更清楚地知道，我们的实力在那里；哪些是我们已经取得的成绩；我们现在应该干什么？这也就是佛家所说的：“先了生死后活于当下”。

                                            原文发表于《中国国电报》第100期三版

一个偶然的机会使我与“收藏”结下了了不解之缘。17岁那年，我在山东平阴一个叫刁山坡的小村，看到了周太谷北派传人张积中后人手里的一幅书法藏品。后来，我弃而不舍先后数次登门求藏，历经十年辛苦，终于将那幅作品藏为囊中。从此对收藏的迷恋一发而不可收……

其实，每件藏品都埋藏着一段历史，每件藏品都述说着一个精彩的故事，每件藏品都沉淀着一段厚重文化。收藏就如同在历史与文化的长廊里漫步，其心境只有步入其中的人才知道。在我收藏的物品中，有一件象牙藏品值得一提。

象牙是大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美，因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，倍受藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。象牙雕艺术在我国有着悠久而辉煌的历史。中国的象牙制品在唐代就已闻名中外，从清代起象牙微型雕刻开始繁荣，涌现出许多微雕名家巨作。近年来，随着禁止象牙贸易带来了象牙原料的缺乏，这令牙雕这门曾在中华艺术史上辉煌一时的传统艺术成为逝去的绝唱，只能在先辈的传世精品中一睹其往日风采。

小时候听说象牙筷子能验证食物是否有毒。我想起父亲的象牙收藏中就有象牙筷子，出于好奇偷了父亲的象牙筷子，拿到脏水里试试筷子有没有反应。“毒”没试出来，可我的“瘾“来了。有一次，在古玩市场我偶然发现了一个卖玉的古董商腰间戴着一个牙雕香囊，凭借多年的经验和仔细察看我认定这是一件具有典型明代雕刻工艺的象牙雕刻作品，它包浆自然，设计巧妙，运用了透雕、镂空雕、高浮雕、阴雕等雕刻技法，生动的描绘出西域一少数民族少年游戏的画面，充分体现出当时牙雕艺人的高超技艺。经过“崩价”和“砍价”，我终于将其纳入囊中。后经有关专家鉴定其为明末清初牙雕艺术珍品。

明清两代是中国象牙雕刻发展史中的高峰阶段，以象牙为材料的牙雕流行全国，甚至宫廷内专设工场，制作供皇帝玩赏的象牙雕刻艺术品。

象牙雕刻分为南北两派，北派指的是北京牙雕，主要是宫廷制品。当时康熙、雍正、乾隆三朝皇帝都非常爱好艺术，在宫中就有专制象牙制品的作坊。宫廷雕刻艺匠业工细腻，人物、花鸟纹饰多仿照绘画笔意，着色填彩均有一定章法，逐渐形成了华丽、庄严、纤细、富贵、典雅的风格。南派指广州牙雕。由于广州是一个沿海口岸，外来的象牙首先抵达广州，广州逐渐开始象牙雕刻艺术。广州象牙制作侧重雕工，讲究雕刻和漂白色彩的装饰，多以质白莹润、精镂细刻、玲珑剔透见长。

中国古代流传下来的象牙艺术品，由于它精致的艺术雕刻以及象牙本身的价值，加之大象濒临灭绝，象牙数量的日益减少，可以断言，现存的象牙雕刻工艺随着时间的延伸，定会身价倍增，更加受到人们的青睐。

通过这十几年的收藏，我感觉最大的收获就是：收藏藏品，研究历史，解读文化。通过收藏，自己的文化品味得到了提升，个人素质得到了提高，人生更加充实，真是一举三得。

文/《财富生活》记者　罗瑜

　　佛教自汉朝时传入中国，迄今已有两千多年的历史，随着中国的佛教世俗化，使得外来的佛教中国化，蕴涵着中国文化独有的特色。自十六国开始，佛像造像就被掀起过无数次热潮。时至今日，尽管经历了历史长河洗礼的佛像精品存世量已越来越少，因此收藏价值越演越高。特别是我国近几年开始，佛像拍卖的价格一直高升，民间佛像收藏热越来越旺。

    佛学理念的收藏家

    自佛教传入我国，佛像就成为人们崇敬信仰的法物，供奉祈福，以求平安。而一些人则将自己对佛的全部信仰与寄托统统融入了雕像、塑像、刻像中，这使得各个时代不乏工艺精湛、纹饰绚丽、造型优美的造像精品。这恰恰反映出佛像一方面具有书画、瓷器等艺术价值，又具有佛学文化价值。

    收藏家贺忠伟就是从小在家族收藏佛像的熏陶下，对佛像热爱一直情有独钟。在贺忠伟小的时候，父亲就收藏了十几尊佛像，对此，佛像就像贺忠伟的儿时伙伴一样。随着年龄的增长，贺忠伟越来越喜欢研究佛像包涵的佛学文化，并开始研究佛学文化和佛像雕刻艺术等等。以前家境贫困的时候，父亲被迫卖出了几尊佛像，可在贺忠伟继承家业后，即使经济再困难也没有动过佛像的念头。贺忠伟认为，佛像是人的精神支柱，它蕴涵的文化价值和精神价值无法用金钱来衡量。

佛像一方面是因为人们的膜拜而备受尊重，体现的是一种精神的价值。另一方面佛像反映了不同时代的文化内涵。比如，南朝时期佛像的脸“秀骨清像”，因为当时的人以瘦、以高为美，穿的衣服也是褒带博衣，层层叠叠；武则天至宪宗元年，佛教发展空前繁荣，这时的佛教造像面相丰满圆润，躯体浑厚，衣着繁复，受到了唐代雍容华贵的社会风气影响。因此，一尊制作精美、纹饰绚丽的佛像，体现出来的不仅仅是各个时代的艺术风格，还可以说是当时社会、经济、政治、文化的集中反映，说它代表了各个时期最高的艺术水准，也不为过。文物是历史的凝固，这在佛像上表现得尤为突出。

贺忠伟对佛像的尊敬不仅有对佛的敬仰，也有对佛像造像艺术的敬佩。所以这么多年，不少企业家来到贺忠伟家参观欣赏佛像，有不少开出高价，但贺忠伟无动于衷。佛像所具有的那种独特的神圣与庄严感，更是能给人一种心灵上的抚慰，它有着其他艺术品难以比拟和替代的价值。

    佛像收藏的潜在巨大市场

随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，中国佛像与中国瓷器一样，在国外拍卖市场非常受欢迎，特别是一些对中国文化有所了解的藏家，更青睐中国佛像。国际市场的佛像热是推动国内艺术市场佛像投资升温的主要动力之一，尤其是大威德明王拍出近2000万元的天价后。正是一路走高的市场行情，引得收藏者们趋之若鹜。

值得关注的是，唐以前的石佛像艺术价值最高，但因存世有限，市场上非常罕见。明清的金铜佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。随着市场的稳定，以及明清佛像带动整个市场行情不断升温，明清的佛像精品将继续攀升。

看好佛像收藏的巨大市场主要取决于以下几个因素：一是宗教因素。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。造像就有人崇拜。在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛教造像，体现出各自鲜明的时代特征。二是历史因素，不同年代留下来的佛像已是不可多得文物，它代表着不同年代文化的浓缩。其三是它的艺术因素。无论是宗教性也好，历史性也好，要体现出来的都必须经过艺术手段的加工。

佛像收藏一片看好，但对于收藏入门者来说，要摆正心态，不能急功近利，要研究佛像的题材，了解宗教文化，熟知历代佛像的风格特点上多下功夫，才能收到好的藏品。不论采取何种角度收藏，只要能够构成系列就可以了。但是为了使收藏达到较高质量，一定要避免时代、造型上的单一，而要尽量使收藏的佛像在时代风格和艺术造型等方面有变化。

判断佛像收藏价值

历代流传下来的各类佛像，在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛，还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹纻佛，其中则以金铜佛、石佛最受后人珍视。判断一个佛像的价值一方面要看它的材质，但主要看它在佛教造像历史上的艺术风格和艺术价值，体现在它的工艺和铭文上，材质只是参考因素。通常，佛像尺寸越大的价值越高；宫廷铸造的肯定高于民间的；在藏传佛像里，忿怒相高于吉庆相；菩萨装高于佛装。一样的造像，释迦牟尼、药师如来就没有菩萨像价值高，因为佛装造像只是穿一件袈裟，里面有一个护围，手里托一个法器；而菩萨造像就不一样了，所持物品很多，净瓶、柳枝等，外围的衣服也是多层面的，加上身上的饰物很多，这就展示出了当时高超复杂的造型工艺，艺术价值增加不少。例如大威德明王拍出1900多万元的高价，按年代说，明代并不算早，但能卖出高价就是多种因素综合在了一起，踩风火轮造型的、宫廷造像且忿怒相的铸造工艺精度等原因决定了它的价值。

目前，佛像收藏的重头戏是明清的藏传佛像，明清的藏传佛教造像很完善，其中涉及到一个开光装藏的问题。由于佛像都是用来供奉的，它有一套完备的仪规和制度，比如高僧开光，在中空的佛像里放一些价值不菲的装藏物品，代表五脏六腑，比如用金子装心，有的还用铭文记载里面放了一颗舍利子。这也增添了它附加的价值。

除了这些肉眼看得见的价值外，佛像在经过高僧加持，数百年来一直受到人们的礼拜后，会被赋予一种额外的信息，成为某种能量的象征，比如明代的佛像，除了文革时期乏人问津外，500多年来一直受到人们的供奉与崇敬，表面上是用钱把佛像买回来，但实际带回来的却是更多的文化内涵和精神上的寄托，同时也给佛像增添了附加值。

    辨别伪佛像

过去，佛像收藏的领域都很集中，收藏的人不是很多，现在佛像走红艺术品市场后，捡漏的可能性微乎其微，造假严重。贺忠伟在十几年的佛像收藏中总结了一套辨别伪佛像的小诀窍：

第一类，也是最易识别的那些粗制滥造的新佛像，一看就知道是作伪的。这些佛像往往大批出现，价格低廉。

　　第二类，是按真品仿造的。这些佛像的制作要考究些，而且还常常会经过做旧，所以较为难辨一些。其中还分以下几种情况：

　 （1）以真品翻模制造的。这种用真品做模在翻新的作伪法，乍一看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品不可比拟的。如果再看细布翻模的伪品往往在细部交代不清。因为翻模之品，出模后在衣纹、手指、面部等处还必须进行细加工。古代工匠在制作时，对少对佛经所言的要求有些理解，再加上制作上的尽心，自然是现在那些对佛教教义一无所知，急功近利、以营利为目的的作伪者难以比拟的。

　 （2）以真品为范本重新制作的。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考的。因为是参考平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是像的背面、底部、局部纹饰，更会有貌合神离的感觉。所以，看器物更要注意器物的细处，才能不被迷惑。

（3）是以真品为范本综合创造的。在制作前，作伪者找了一此真品和名品为参考，但制作时又不以哪一件为本，而是综合创作的。这类佛像主要是清末民国时古玩行所仿的，仿唐以前的多一点，这就需要我们仔细审视了。但作为“民国仿北魏”、“民国仿唐代”的造像收藏进来，用作参考，也末尝不可。

另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品。